Descubre los discos esenciales de noviembre 2025: menos lanzamientos, mejor calidad

El ritmo de novedades ha bajado considerablemente, quedando, incluso, por debajo del centenar. Sorprende estando en periodo prenavideño. También si comparamos con el mismo mes del año anterior.

Ha habido algún lanzamiento de tronío, como ese que estás pensando, pero otras cosas muy interesantes que verás en las listas con los discos esenciales de noviembre  que publicamos al final del artículo.

Una vez más, te invitamos a escribirnos a redaccion@yotambiensoyindie.com para que compartas con nosotros aquellos títulos que nuestro radar haya dejado escapar. Si lo haces, cuenta con nosotros para actualizar la información.

Los esenciales del indie nacional

Más allá de la enorme sacudida que ha supuesto el lanzamiento de Rosalía, del que hablaremos algo más adelante, ha sido un gran mes para la escena nacional. No tanto en volumen como en calidad, que ha sido muy alta.

Muchos grupos nacionales antes que ellas lo hicieron y ahora ha llegado el momento en que Mourn se ha decidido al siempre difícil cambio de idioma. Según nos contaban recientemente, como parte de un proceso de transformación. El resultado es digno, conseguido el difícil encaje de las letras.

Por su parte, los vizcaínos McEnroe han publicado La Vida Libre, su primer disco «en solitario» en seis años. Un trabajo poético, sereno, melancólico y de belleza madura.

Muy cerca desde el punto de vista geográfico, pero alejados estilísticamente, encontramos al trío guipuzcoano Deus Ez que ha presentado Zain, su tercer largo, cantado íntegramente en euskera: combinando noise, grunge con toques de posrock y algún coqueteo con la electrónica oscura han obtenido un resultado potente, rotundo. Una banda a la que seguir la pista.

Tintes oscuros tiñen también Las Cruces, que llevan el rock americano a terrenos más cercanos al pospunk y consolida el proyecto del joven dúo de veteranos, La Joya.

Menos sólido pero más sorprendente es Lo Que Me Pasa, de María Rodés. Difícil de clasificar, las sempiternas colaboraciones dibujan esta vez un original cruce de caminos en el que la mezcolanza de estilos suena natural.

Dale al Play sin miedo con estos discos

• PLEITO – loscoloresdelaspiedras
  El folk experimental con un marcado toque jazzístico que sella un debut arriesgado y diferente.
• SIDONIE – Catalan Graffiti
  Un trabajo que mira hacia atrás para rejuvenecer al trío catalán en un viaje desde el rock alternativo de los 90 al jangle pop de los 60.
• REPION – 201
  El segundo trabajo de las hermanas Iñesta que apuntalan las impresiones generadas por su debut. Añaden un toque emocional a su característico grunge, sin que pierda fuerza.
• LASOLE – 3NIGMA
  Otra obra inclasificable. Poesía electrónica narrada con spoken word y el toque andaluz. Consigue cruzar sin despeinarse un terreno minado.
• JON AGUIRREZABALA & VERDE PRATO – Singular (Banda Sonora Original)
  Una banda sonora canónica para el género de la ciencia ficción. El toque ambient de lo sintetizadores funciona sin el apoyo de las imágenes.

En el lado oscuro

Al contrario que en los casos anteriores, las mezclas estilísticas de JOTAS (Casapalma) y Dios Dirá, Dios Proveerá (CURRO) intentan modernizar la música tradicional pero el experimento queda lejos del resultado esperado.

Lo que más nos ha cautivado

Los madrileños Dharmacide han publicado su segundo trabajo Tougher Than The Rest, que los sitúa como uno de los puntales del shoegaze en nuestro país. Una sinfonía espectral, introspectiva ejecutada con maestría.

Un disco nocturno para escuchar sin distracciones.

La gran pregunta que rodea a todo aquel que no se ha acercado aún a LUX, de Rosalía se podría formular de forma parecida a un «¿realmente es para tanto?». Y la respuesta inequívoca es un SÍ. Más allá del marketing, del ruido, de las redes sociales y del postureo, se trata de una sublime colección de piezas que debería marcar un antes y un después en la escena musical.

Tan solo una duración excesiva y una mayor valentía a la hora de seleccionar los descartes separan este trabajo de una obra maestra. Más allá del décimo corte, pierde fuerza e interés.

Puedes leer un análisis más completo y distinto en nuestra reseña y escucharlo aquí mismo

Los esenciales del indie internacional

A diferencia del ámbito nacional, no ha sido un mes de lanzamientos disruptivos ni regresos de renombre. Tampoco ha habido discos sobresalientes pero sí algunos singulares y, como es habitual, más de una sorpresa que te hará repetir pulsaciones sobre el reproductor.

La artista chilena Idea Blanco, que ya nos sorprendió el año pasado con su homónimo debut, ha regresado con su continuación, re; idea Blanco. Quizá el título no sea original, pero sí lo es su pop electrónico y experimental, para escuchar en la intimidad.

El psicodélico SHIIS, de Portugal, The Man engancha por su capacidad para divertir con un puzle en el que encajan piezas que componen un caos. Por el contrario, Midlake suenan ordenados y melódicos en A Bridge To Far [sic], en forma de rock suave.

Para animar la fiesta llegan Ima Robot —Search and Destroy— y Lightning in a Twilight Hour —Colours Yet to Be Named— en sendos trabajos unidos por un hilo invisible. El primero explora el punk mezclando guitarras y sintetizadores orientados a la pista de baile. Los segundos parten de un lugar más reposado, enfocados en las atmósferas, con arrebatos más acelerados.

Otros discos con los que no te arrepentirás si das al play

• Pet Shop Boys – Disco 5
  Los británicos, infalibles, entregan la quinta parte de su saga Disco con múltiples y brillantes colaboraciones. Algunas son recuperaciones, como la del añorado Bowie. De momento, la versión digital solo está disponible en listas que reúnen las canciones.
• White Lies – Night Light
  Las mentiras piadosas muestran una evolución sutil en el que quizá es su trabajo más maduro y con mayor peso de las guitarras.
• Thylacine – Roads Vol. 3
  Electrónica suave con la que dejarte llevar.
• Drüpe – Peach Please
  De nuevo, rock/pop alternativo mezclado con elementos electrónicos en forma de píldoras de efecto corto pero intenso.
• Damien Jurado – The Monster Who Hated Pennsylvania
  El cantautor norteamericano es tan prolífico que sus resultados no siempre destacan. Esta es su tercera entrega del año y la segunda en el trimestre actual. Con diferencia, su álbum más brillante del año, cercano a sus momentos más inspirados.
• GROS COEUR – Vague Scélérate
  Los franceses son todo un descubrimiento. Un cohete psicodélico tan apto para reventar las pistas de baile como para su escucha. Un trabajo que levanta el ánimo.

Los que no nos han convencido tanto

Oncohtrix Point Never ha ganado fama en los últimos años por su capacidad para experimentar con la electrónica y la generación de atmósferas. Sin embargo, Tranuilizer, aunque funciona como acompañamiento de otras tareas, carece de la profundidad necesaria.

Cadet Dom, de Twin Shadow, resulta extremadamente plano y el segundo trabajo del año de FKA Twigs, EUSEXUA Afterglow, es una colección de sonidos sin interés alguno.

Si te queda algo de tiempo

Si te queda algo de tiempo, puedes dedicarle una parte a una serie de discos que, sin deslumbrar, pueden resultar interesantes: el pop de The Goods en Don’t Spoil The Fun; la melancolía de Hatchie en Liquorice; el folk de Steve Gunn en Daylight Daylight; el indie-rock de Sharp Pins en Balloon Balloon Balloon; el punk de Miniskirt en All That We Know, y las notas introspectivas de Stella Donnelly en Love and Fortune.

Escúchalos y valora por ti mismo qué te transmiten.

Lo que más nos ha encandilado

Uno de los momentos más difíciles a la hora de escribir este artículo es la selección final de lo que más nos ha llegado. Sobre todo, en esos lanzamientos de última hora que no siempre estamos a tiempo de escuchar.

Time, Time, Time, de Ynding fue lanzado a principios de mes y casi se escapa a nuestro sistema de vigilancia. Afortunadamente, no ha sido así o nos hubiéramos perdido un ejercicio de experimentación sonora de un nivel artístico notable. Para perderse entre sus capas de texturas sintetizadas.

Cada vez más inspirados, Sorry alcanzan su cénit compositivo en el que sus cortes equilibran la energía y la emotividad. Es un álbum lleno de rincones por explorar.
Uno de esos trabajos en los que no encontrarás un hit, pero sí canciones que no bajan del notable.

Los irlandeses Just Mustard llevan unos pocos años desarrollando su rock oscuro y experimental desde un brillante segundo plano. Una banda casi de culto que todavía no ha dado ese salto en notoriedad, siquiera dentro del mundo alternativo.

Su mezcla de noise, shoegaze envuelto en una niebla muy espesa compone la banda sonora de una película de terror gótico. Espectros que nos cantan sobre una bruma de guitarras distorsionadas y efectos que las suavizan.

Si el pospunk es lo tuyo y quieres escuchar algo diferente, WE WERE JUST HERE es tu disco.

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