Descubre los discos esenciales de octubre 2025: grandes lanzamientos en un mar de novedades

La entrada en el otoño devolvió las cifras a la normalidad. Como ocurriera el año anterior, las novedades han alcanzado su pico máximo del año, aunque no alcanza por poco las de entonces. Han destacado especialmente los estrenos nacionales, con algún lanzamiento de tronío.

Todo ello lo verás en las listas que publicamos al final del artículo. No podemos dejar de invitarte a escribirnos a redaccion@yotambiensoyindie.com para que compartas con nosotros aquellos títulos que hayan resultado indetectables para nuestro radar. ¡Prometemos actualizar la información!

Si quieres echar la vista atrás, aquí tienes los discos de otros meses.

Los esenciales del indie nacional

La escena alternativa pareció despertar de su letargo. Más allá de que los ilustres Viva Suecia hayan agitado todo con el lanzamiento Hecho en Tiempos de Paz —aclamado por crítica y público— aquí encuentres una opinión algo divergente.

La banda murciana abraza definitivamente el mainstream y, aunque mantienen su capacidad innata para las melodías y estribillos, echamos en falta la profundidad de sus canciones iniciales.

En cambio, Canciones Contra el Fin del Mundo, de Alameda de Osoulna se mantiene fiel al género y al estilo que los madrileños han cultivado durante años. Exactamente el mismo caso de The New Raemon quien, una vez más, pulsa la tecla exacta de las emociones con Ocurrimos Lejos. Y una grata sorpresa ha sido Tristán, Ahora Con Reloj, el primer largo de TRISTÁN! Es original, difícil de describir y encasillar por su experimentación, con una peculiar mezcla de sonidos. El resultado es, en todo caso, notable.

Dale al Play sin miedo con estos discos

Salvana – Reversia

El cuarteto barcelonés debuta oficialmente en el formato largo con un disco de shoegaze, un estilo infrecuente por estos lares. En cualquier caso, está ejecutado y producido de forma impecable.

Teana – Sagrada Bendición

También hablamos aquí de un cuarteto barcelonés y un debut notable que, en este caso, explora territorios más psicodélicos. Una colección de canciones que, una vez más, desmiente a los que anuncian el fin del rock de guitarras.

Leonor Watling & Leo Sidran– LEO & LEO

Es este, en realidad, un proyecto de nacionalidad híbrida entre el músico americano y la cantante y actriz española. Un trabajo realizado con mucho gusto y estilo, de inevitable recuerdo a Marlango, con una pátina moderna y un toque pop.

Tampoco podemos dejar de mencionar las novedades de Quique González (1973), La Paloma (Un golpe de suerte) y VVV [Trippin’You], (MECHARADIO).

En el lado oscuro situamos las novedades de La M.O.D.A. que, sin ser un mal trabajo, no resulta especialmente inspirado. Tampoco merece más atención Buena Suerte, de Miss Cafeína.

Lo que más nos ha cautivado

El artista es marroquí, pero está afincado en Madrid desde hace dos décadas. Las canciones están cantadas en árabe, pero el proyecto —auténticamente independiente—, ha sido grabado por músicos españoles, como lo son los impulsores de un proyecto nacido de la amistad y el amor por la música.

Por eso clasificamos a El Ghorba, de Rachid B, un disco de indie folk y folktrónica, dentro de la categoría nacional, aunque su esencia sea universal.

La nacionalidad, en todo caso, es lo de menos. Lo importante es la delicadeza y la belleza de un disco que alcanza nuestra fibra más profunda. Escucharlo es sentir la caricia agradecida de quien lejos de casa ha encontrado su hogar.

Por su parte, el Vallecano Marcos Crespo puso en marcha su proyecto Depresión Sonora hace solo 5 años, aunque su madurez en estudio y tablas hace parecer que lleva mucho más tiempo activo. En este periodo de tiempo, sin salir del underground, ha sido capaz de llenar La Riviera y cruzar al otro lado del charco.

Todo ese periplo vital ha estado en la génesis de Los Perros No Saben de Internet (… Y Yo No Entiendo de Sentimientos), un disco conceptual que demuestra una evolución notable.

Por un lado, conserva su melancolía pospunk marca de la casa, pero lo acerca hacia el dream pop y el lo-fi gracias al mayor uso de sintes y cajas de ritmo. Por otro, destaca su particular estructura, su forma de narrar el mundo de hoy y su capacidad para invitarnos a verlo a través de sus ojos.

A Bum Motion Club, quinteto arancetano, los descubrí sobre las tablas de La Riviera, ejerciendo de teloneros de Triángulo de Amor Bizarro. Desde entonces, he podido disfrutar varias veces de su magnífico directo, muy por encima de Claridad y Laureles (2023), buen disco al que la grabación no hizo justicia.

El recién publicado Distracciones no solo está a la altura de lo que escuchamos en las ejecuciones en vivo de la banda, sino que confirma su crecimiento como conjunto: un sonido más rotundo, mayor riqueza en los arreglos y una energía que desprende optimismo… en un álbum que se enmarca en el shoegaze, con momentos que se inclinan hacia el grunge.Es uno de esos grupos que utilizan los elementos electrónicos para enriquecer un sonido esencialmente guitarrero y que saben explotar una sección rítmica con hechuras de banda grande. Y en este trabajo todo luce más, como un cuadro que abandona un cuarto oscuro para estar expuesto en un museo.

Los esenciales del indie internacional

Otros discos con los que no te arrepentirás si das al play

The Spitfires – MKII

Un cambio de formación para los británicos que, en este su sexto largo amplían su gama de sonido, abarcando diversos estilos, aunque el aroma a rock noventero impregna sus 36 minutos.

Club 8 – Seasonal Echoes

La banda sueca tira de melancolía en un álbum evocador, agradable e ideal para aliviar esos momentos de estrés. Indie pop con toques electrónicos.

The Antlers – Blight

Con su característico tono introspectivo, The Antlers vuelven a sumergirse en paisajes sonoros densos y emocionales. Blight es un viaje por la fragilidad humana, con arreglos minimalistas y letras que duelen en silencio.

The Autumn Defense – Here and Nowhere

La entrega del dúo, una suerte de spin off de Wilco más accesible, apuesta por acercar sus canciones folk al pop, con gran protagonismo de sus armonías vocales.

Giobia – X-AEON

Los italianos provocan un tsunami psicodélico entre guitarras y sintetizadores, cuya influencia inequívoca encontraremos si orientamos nuestros sentidos hacia un tiempo pasado.

Snocaps – Snocaps

Kathryn Crutchfield, AKA Waxahatchee, se alía con su hermana gemela Alison para conformar un dúo de folk alternativo con canciones melancólicas y melódicas que, en el fondo, tampoco se alejan de aquellas ofrecidas por su proyecto en solitario.

Psychedelic Porn Crumpets – Pogo Rodeo

Los australianos son una furia desatada con gran fuerza creativa que no baja el pistón en esa su segunda grabación del año. Una explosión de riffs descontrolada solo en apariencia. Una mezcla infalible de hard rock y psicodelia. 

Los que no nos han convencido tanto

También sobre las tablas del escenario del Visor Fest pudimos ver a unos sólidos y agresivos, rozando el heavy metal, ASH. Sin embargo Ad Astra se queda a medias. Algunas tonadas buenas en un disco que no deja poso.

Los islandeses Of Monsters and Men también han entregado un disco plano. All is Love and Pain in the Mouse Parade suena grandilocuente, repetitivo y termina por aburrir.

El australiano Kevin Parker, más conocido como Tame Impala, ha ido abandonando la psicodelia, que ha ido mutando lentamente en electrónica hasta terminar perdido en un bosque de sintetizadores. Su título es significativo: Deadbeat es una ruta que no lleva a ninguna parte.

Después de estos comentarios, quizá sea un poco injusto hablar aquí de Sunlight in the Shadows, de Miles Kane, trabajo que está por encima de los que acabamos de mencionar. Pero es, sin duda, un paso atrás en una carrera, hasta ahora, muy sólida.

Si te queda algo de tiempo

Dale al botón de reproducción de When I’m with you (The Subways), Tower Black in a Jam Jar (MozartEstate), Again (The Belair Lip Bombs) y The Tomorrow Man (Micah P. Hinson).

Lo que más nos ha encandilado

Tras su debut, el pasado año, la vuelta al estudio de uno de los grandes hallazgos de los últimos años, The Last Dinner Party¸ no se ha hecho esperar. From The Pyre confirma todas las sensaciones producidas por su trabajo anterior y asienta una carrera que apunta alto.

Son canciones de indudable aroma teatral que denotan un trabajo coral. Una apuesta clara por las melodías, aunque las articulen en torno a diferentes estilos (rock, pop, folk y electrónica) cuya cohesión mantienen con gran mérito.

Los británicos bar Italia, cuyo nombre obedece al famoso bar londinense y no a ninguna canción de Pulp, tienen solo cinco años de existencia y se dieron a conocer hace solo dos. Su enigmática aparición dio lugar a todo tipo de teorías sobre su origen y pronto descubrimos que Tracey Denim, al que sucedió The Twits pocos meses después era ya su tercer LP.

El prolífico grupo presentó Some Like It Hot en su apabullante concierto del pasado 24 de octubre en Madrid. Con él, la banda se ha situado definitivamente en la vanguardia del rock, a caballo entre el grunge y el lo-fi, gracias a su carácter experimental y su valentía para asumir riesgos.