Por primera vez en lo que llevamos de año, las novedades discográficas del mes han sido inferiores a las del mismo periodo del año pasado: 73 nuevos títulos, 15 de ellos nacionales. Algo más de la mitad que en septiembre de 2024.

Al final del artículo encontrarás una lista nacional y otra internacional en la que seguro hay cosas que echas de menos, así que no dejes de compartirlas con nosotros y actualizaremos la lista del mes correspondiente. Puedes escribirnos a redaccion@yotambiensoyindie.com

A veces puede ser una cuestión de criterios, bien porque consideramos al artista demasiado mainstream, bien porque no cubrimos algunos géneros (el reggaetón es uno de los que descartamos, por dar alguna pista).

Los esenciales del indie nacional

El indie español parece haberse reactivado con timidez tras el sonoro apagón del pasado mes de agosto.

El lanzamiento de Soleá Morente – Sirio B ha tenido cierto eco, aunque su resultado queda por debajo de las expectativas, a pesar de contar con la voz de su añorado padre en alguna canción.

En cambio, la asociación de Los Estanques y El Canijo de Jerez ha producido Lágrimas de Plomo Fundido, demostrando que esa unión funciona. Aunque resulte fácil, la comparación con Triana en algunos pasajes es inevitable en un trabajo que experimenta y fusiona sonidos del sur, aflamencados, con la psicodelia y el rock progresivo al que acostumbra la banda cántabro-madrileña.

Linda Mirada, nombre artístico de Ana Naranjo, ha publicado Qué Largo es el Verano, cuyo pop electrónico funciona igual de bien en tu salón que en la pista de baile.

Días atrás pudimos asistir en el madrileño Café de La Palma a la presentación de destellos* – Todo, un incendio, nada, que los confirma como una de esas bandas a seguir.

El debut en formato largo de los madrileños ofrece rock de guitarras afiladas, energía juvenil y pasión.

La trayectoria de Rata Negra ya supera los diez años y acaban de publicar su cuarto disco largo, Hawai, fiel a su rock alternativo que mezcla punk, pospunk y power pop en unas canciones que encajan en la escena actual igual de bien que lo harían en los 90.

Son diez cortes breves, quizá en exceso, dado que, agrupados, apenas superan los veinte minutos; pero son piezas directas, vibrantes, muy bien grabadas y con muchos matices.

Los esenciales del indie internacional

La transición del verano al otoño —si es que tal cosa existe— nos ha traído interesantes novedades en la esfera internacional. Desde el larguísimo Jeff Tweedy – Twilight Override y The Divine Comedy – Rainy Sunday Afternoon, ambos celebrados especialmente por sus fans, a otros algo más planos como los regresos de Sant Etienne – International y Nation of Language – Dance Called Memory.

El dúo Ghostwoman – Welcome to the civilized… se mueve entre la psicodelia y el punk de forma natural, sin artificios. Wednesday – Bleeds también bebe de las fuentes del punk, aunque llevándolo a otros territorios como el country. Y en algún punto entre ambos, desde un garaje de Atlanta, se encuentra Black Lips – Season of the Peach.

Otros artistas han optado por una vía más experimental con resultados notables: David Byrne – Who is the sky? parece diseñado para combatir el aburrimiento. Tiene toques pop que comparte con Cate Le Bon – Michelangelo Dying. Lucrecia Dalt – A Danger to Ourselves apuesta por las atmósferas y las texturas en una mezcla de estilos original e innovadora.

Otros discos con los que no te arrepentirás si das al play

• Johnny Greenwood – One Battle For Another (BSO): Mientras contamos los días para verlo en directo, junto a sus compañeros de Radiohead, tenemos un delicioso aperitivo en forma de banda sonora para Paul Thomas Anderson.
• Nine Inch Nails – TRON: Ares (BSO): Los de Trent Reznor y Atticus Ross firman también una banda sonora intensa con aire sombrío.
• Leisure – Welcome to the Mood: Disco elegante de soul y pop, acompañado de pasajes más chill, para escuchar con calma.
• Toro y Moi – Unerthed: Hole Erth Unplugged: Reinterpretación acústica de su último trabajo, despojada de elementos electrónicos y con texturas más orgánicas.

Los que no nos han convencido tanto

Biffy Clyro y Twenty One Pilots son, en opinión de quien esto escribe, bandas sobrevaloradas que suenan a los Backstreet Boys en versión pretendidamente alternativa. Futique y Briche, sus respectivas últimas entregas, son el resultado de una fórmula industrial alejada del rock, aunque intenten disimularlo con capas de guitarras.

Lo que más nos ha encandilado

Fusionando punk, jazz y soul Geese consiguen ordenar el caos sin perder un ápice de energía. A la manera de Bowie en Blackstar, la combinación de elementos clásicos y modernos abraza la vanguardia y mueve el rock hacia el futuro, en direcciones difíciles de imaginar.

El resultado es fascinante y crece con cada escucha, con momentos que empujan al baile y otros que, simplemente, te dejan con la boca abierta.

Otra gran noticia ha sido el regreso de Big Thief – Double Infinity, con el que exploran nuevos territorios y, como en muchos de los trabajos mencionados en este artículo, experimentan con nuevos sonidos.

Un disco fiel a su habitual sensibilidad, con momentos íntimos y piezas más complejas, con ritmos que celebran su gran momento creativo.

Y, si hablamos de gran momento, debemos referirnos al de los británicos Suede, que en esta segunda etapa artística han superado la primera, superándose con cada entrega. Dada su publicación en los primeros días del mes, poco más podemos añadir a una obra más que ensalzada por la crítica: inclinada hacia la oscuridad y abrazando abiertamente el pospunk, los once cortes nos sacuden con vigor.

Un álbum que canaliza la angustia existencial y la perturbación emocional propias de estos tiempos, narrado por Anderson desgarrado, cuya voz, aunque modulada en otros registros, conserva toda su identidad. Las guitarras de Oakes, densas y envolventes, amplifican esa sensación de inquietud sin perder el sello inconfundible de Suede.

Quizá por ello la banda suena tan moderna como de otro tiempo.